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21 marzo, 2013

Exposición Colectiva 8 Marzo 2013 en la Exit Gallery de la Fundación Adolfo Dominguez (hasta el 1 de Abril)


Sobre la serie Mujeres invisibles (2013-en proceso)

Blanco, Rojo, Amarillo y Negro, representan a cuatro mujeres de diferentes países musulmanes. Son cuatro fotografías inéditas de la serie “Mujeres Invisibles”, parte de un trabajo que está en proceso.
Por un lado, con esta serie quiero hablar de las mujeres exóticas, a las que muchas veces vemos desde el mundo occidental como mujeres invisibles, pero no tanto porque lo parecen por sus vestimentas (burka, niqab, etc.), sino porque nos ponemos un velo a la hora de ver al “otro”.
Elimino sus caras, cuerpos y su entorno intentando resaltar su identidad y su presencia, a través de su ausencia. La vestimenta que queda simboliza la identidad cultural y el papel fundamental de la mujer como transmisora de esta diversidad. Viéndolo en su conjunto la idea es que se aprecie la riqueza de esta diversidad cultural, la importancia que tiene para nuestra propia cultura y para entender nuestro planeta.

Por otro lado, con esta serie, me interesa de nuevo revisar mi archivo fotográfico, en esta era de producción compulsiva de imágenes digitales, y darles una segunda vida. Asimismo, me gusta experimentar y cuestionar con la propia fotografía como concepto.
 En Madrid, 8 de Marzo 2013



20 julio, 2011

"Si vienes, por ejemplo, a las cuatro de la tarde, comenzaré a ser feliz desde las tres." Saint Exupéry

19 julio, 2011

Thomas Bachler en La Casa Encendida

El pasado viernes 15 de Julio participé en el "photosooting" de este artista alemán, quién, con una cámara estenopeica y una pistola de aire comprimido, "disparaba" al público que se acercaba a su exposición en la casa encendida. 200  retratos consiguió hacer en una semana con un horario intensísimo, según me dijo. Tras cada disparo y  larga exposición, el artista revelaba in situ la fotografía, en un cuarto oscuro improvisado, y se la daba gratis al retratado. Este fue el mío.  Más info: http://www.lacasaencendida.es/LCE/lceCruce/0,0,73537_2527085_73523$P1%3D16,00.html

18 julio, 2011

JUSTIFICACIÓN TEÓRICA DE LA SERIE NEOVANITAS (2008-2011):

La serie NEOVANITAS (2008-2012) es una serie inspirada en el vanitas barroco del siglo XVII, no tanto para recordarnos nuestra propia muerte y renacer, sino como demostración metafórica de la caducidad de todo lo que adquirimos, sentimos o pensamos actualmente. La muestra nos cuenta nuestra historia, nuestro paso por la tierra, nuestra decadencia y la fuerza de la naturaleza.
Por un lado, he seguido la línea de la serie anterior SECOND CHANCE (2007-2008) utilizando puertas de edificios representativos cargados de memoria de diferentes países, como símbolos de comunicación entre dos estados y la posibilidad de acceso del uno al otro, como pueden ser entre el tiempo y espacio, entre la vida y la muerte. Y mediante el collage digital intervenir esas escenas creando un diálogo con imágenes buscadas y “rescatadas” que sirven como nuevos símbolos contemporáneos del vanitas. Estas imágenes son fundamentalmente reutilizadas de mi propio archivo (mi propia basura analógica y digital), de archivos apropiados de Internet (la mariposa, el disparo, etc.), objetos encontrados en puntos limpios (radiografías) o basura (bolsas de plástico volando, etc.). Estos diálogos nos hablan de la globalización, Del impacto de nuestras acciones de un lado a otro del planeta, del cambio climático, de la interculturalidad, del paso del tiempo, y del viaje en su amplio sentido.
Por otro lado, paralelamente he ido realizando otro formato, más formal, de paisajes en distintos países, que muestran una fuerte connotación del paso del tiempo y la huella que dejamos en el planeta. Desde paredes de rocas volcánicas (Diente de león y Génesis) donde se ve la fuerza y evolución de nuestro planeta, hasta las ruinas de otros lugares representativos de nuestra historia (guerras, religión, etc.), claros ejemplos de nuestra decadencia y del vínculo indivisible que tenemos con la naturaleza.


Y por último, In Ictu Oculli (en un abrir y cerrar de ojos) es la pieza que sirve de introducción y unión de toda la serie, al ser un vanitas del siglo XXI.


María Primo (Junio 2011)


Exposición de la serie NEOVANITAS en la galeria Miquel Alzueta, Madrid (junio 2011)